Даже в черно-белом пятне есть положительные эмоции

Июнь приятно балует не только теплой солнечной погодой, но и профессиональной живописью. Привычные нам улочки и уголки Резекне заиграли совсем иными красками на работах участников XVII пленэра художников «Полет мысли». Среди них и замечательные акварели Валерия Макового, художника, занимающего 12-ю позицию на сайте сообщества русскоязычных художников и иллюстраторов со всего мира Illustrator.ru, некогда ведущего художника парфюмерно-косметического предприятия «Дзинтарс», мастера, на счету которого десятки коллективных, персональных и международных выставок. В пленэре художник принимает участие уже в четвертый раз и открыто признается, что в Латгалию или, как сам он ее называет, «страну Латгалию» и Резекне всегда едет с удовольствием, потому что здесь всегда получает заряд положительных эмоций и встречает хороших людей. 

Валерий Маковой живет в Риге, на данный момент руководит студией живописи и с удовольствием путешествует. Вскоре в Elkor центре ожидается очередная персональная выставка картин, написанных во время путешествий по Испании, Италии и другим странам. В Риге Валерий остался после армии, потому что, как признался сам, ему очень понравился этот город. Однако корни художника уходят в поселок с поэтическим названием Белая Березка в Брянской области Трубчевского района. «У меня есть знаменитый земляк Владимир Иванович Козин. Все художники Латвии были воспитаны именно им. У нас была такая интермедия, когда он встретил меня на выставке, посвященной морскому пейзажу (а он был одно время сопредседателем), и он узнал, что я земляк — это примерно 2008 год, одна из первых моих выставок. Он сказал: «Если бы я знал, я бы использовал служебное положение, затащил бы тебя на кафедру живописи и сделал бы тебя настоящим художником». 
Одновременно с учебой в средней школе художник получил образование в музыкальной школе по классу баяна. Неудивительно, ведь отец Валерия был известным скрипачом Брянского края. «Он обладал голосом Лемешева, Козловского (прим. автора: Сергей Яковлевич Лемешев и Иван Семенович Козловский — советские оперные певцы, теноры) — это были его кумиры. Когда он выступал на концертах и играл на скрипке, то откладывал ее и пел голосом Козловского. Я произошел из артистической семьи, природа всё же делает свое», - рассказывает Валерий. По специальности Валерий Маковой художник-график-педагог, однако сейчас позиционирует себя как акварелист. 
- В большинстве своем я работаю акварелью. Я немножко бравирую словом, где-то похожим на акварель — аквалерь, потому что Валерий — аквалерить. Прижилось и постоянно где-то сопровождается. Я руководитель студии, педагог-практик уже более трех десятков лет. Я сознательно не шел на большие какие-то предложения, которые у меня были, потому что там требовалось углубленное знание латышского, которым я, к сожалению, не обладаю из-за проблем со слухом. У меня были очень лестные предложения. И тем не менее, руководство Кекавской волости официально пригласило меня заниматься с детьми, выделили помещение. Я с большим удовольствием занимался с детьми, потом подтянулись взрослые. У нас были превосходные результаты вплоть до того, что девяти- и одиннадцатилетние парни занимали Гран-при на больших детских выставках. Это, конечно, расширило кругозор нашей студии до определенного момента. Мне повысили аренду за помещение в 6 раз, видимо, из желания это помещение отобрать. Это был явный намек на то, что пора знать меру, и я не стал играть в их игры, написал заявление и ушел.
Вся моя семья находится в Ирландии, в Дублине. Два моих сына не имели приложения своим возможностям здесь — один из них закончил Балтийскую международную академию, второй — училище краснодеревщиков, ребята были при деле, но, к сожалению, не сложилось. Тогда мы на семейном совете решили, что надо попробовать в какой-то другой ипостаси, они очень хорошо говорили на английском и потом так мягко внедрились в эту среду. 
Парни меня подтолкнули к тому, чтобы я пошел, сдал на гражданство, мы воспользовались возможностью, что для тех, кто учился в советское время на латышском языке (это Академия художеств, консерватория), процедура была упрощенной и нужно было пройти тест. Я не подготовился для сдачи теста, но от руки каллиграфически очень красиво написал гимн Латвии. Представляете удивление? Я создал такой прецедент. Они задали мне вопрос — художник? Получение гражданства позволило мне приезжать спокойно на территорию Ирландии, до этого были сложности. И в Ирландии я начал набирать обороты, всё-таки много русскоязычных людей, у которых, кроме дома и работы, был еще и скрытый талант. И этот талант я раскрывал. Появились хорошие результаты, мы выступали на различных выставках, включая и международные. Получали дипломы неожиданно для себя и для меня. На моей стороне находились люди, которые жили там достаточно долго, предлагали мне помощь в оформлении студии. Украинские события и ковид помешали планам свершиться. Сыновья мне помогли, сняли дом, поддерживали меня. 
— По специальности Вы график, работаете в технике акварели. А как Вы относитесь к беспредметному искусству? Ведь сейчас под это понятие попадает всё, в том числе и то, что таковым даже не является. По сути, это бизнес, если ты умеешь продать свое «создание», то уже зовешься художником. 
— На эту тему я недавно общался с одним из моих учеников. Предметное искусство, базирующееся на русской школе, на которой воспитывались младолатыши, они впитывали это искусство в себя, и это они передавали последующим поколениям, пока не пришла своего рода «доктрина Даллеса» (прим. автора — вымышленный план, выдаваемый авторами за план действий США против СССР в эпоху холодной войны, заключающийся в скрытом моральном разложении населения СССР (России)), которая через искусство пытается что-то сделать с миром. Это глобальная проблема такая. 
Есть такой термин, он как крылатое выражение «опрокинутое ведро с краской». Она краткая и емкая. Вы правильно заметили, что когда человек по существу не может понять смысл искусства и его методологию, то он воспринимает свою сущность как человек, умеющий рисовать, а поскольку дан карт-бланш о том, что любой человек может быть художником, то эта интерпретация сейчас так и проявляется.
— Недавно прочла в социальных сетях мнение одного искусствоведа, которая сказала, что «Черный квадрат» Малевича — это, по сути, дискредитация искусства как такового, его конец. 
— Эту тему сложно доносить до общественности, поскольку ее трактование разнобокое. Я человек, воспитанный в традициях русской школы. Это 1977—1983 годы. Там не было никаких трактовок. Всё, что являлось базисом в общественном сознании, сейчас выхолостилось до того, что любой человек может быть «творцом». И роль самого художника снивилирована до минимума. В советское время нас воспринимали как творцов, как людей с неординарным мышлением. Искусство должно вызывать эмоции, чтобы человек подумал, мог осознать роль картины, какую нагрузку она несет, какую эпоху отражает. А у нас всё это выхолостилось. Знаете, что меня еще в связи с этим волнует? Например, приходит женщина ко мне в студию и говорит, я работала в студиях некоторых, ну, буквально опрокидывая ведро краски. Она буквально зацепилась за мою фразу. Она сказала, у нас это происходило немножечко иначе — нам подносили бокал вина, давали одинаковые холсты, одинаковые темы, и все писали, как под одну гребенку. И теперь раскрытие этого момента — например, есть мама, которая родила ребенка, она очень устает — эмоционально, физически, не высыпается, и вот радость для нее два-три часа посвятить своему хобби. А какое оно? Никакое хобби. Это просто убегание от реальности — отдохнуть, эмоционально восстановиться, а потом исполнять роль матери. 
У меня есть один знакомый. Он великолепный мастер абстракции! Но как он это делает! Он сознательно ушел в это направление и подхватил эту традицию в современном искусстве, оно трактуется, кстати, так. Он знает цветовидение — это наука. И когда он составляет эти цветовые пятна, образно говоря, они вкусные, через какую-то графическую форму, он интерпретирует цветовую гамму, так что эта работа в интерьере просто кричит. И вот эта работа висит в холле, украшает здание. 
— Но абстракция, беспредметность, нарочитый уход от реальности в искусстве появились в начале 20-го века, и что-то вызвало эту волну беспредметности и вседозволенности?
— Малевич, конечно, задал тон. Я вольно-невольно, но в какой-то манере создал нечто такое полуабстрактное и назвал «Супрематический молоток», и все начали гадать, а где молоток, то есть восприняли в буквальном смысле. А я говорю, а если ассоциацию включить? То есть эта его кубатура, которая была изображена в графической форме, вот она имела такое же значение. 
Знаете, Пикассо, будучи в преклонных годах, признался — всё, что я делаю, — это такая глупая затея, что мне стыдно признать — я художник, то есть его воспринимали как творца — создателя нового стиля, а на самом деле он говорит «я смешен, я не считал себя художником — меня толкали, просто возносили». Икона нового направления. Сейчас вот этим деградирующим искусством хотят немножко снивилировать человека до винтика, которым легко манипулировать.
Я не то чтобы негативно воспринимаю это искусство, я воспринимаю его как продукт современной эпохи. Это переходный период, и когда-нибудь это закончится, по всем данным, мне кажется, это всё-таки будет, когда уже объедятся вот этим искусством, они вернутся к истокам.
— Вы фаталист? И как относитесь к такому мнению, что художник должен непременно пережить какие-то трагические события? Должен быть трагизм в жизни?
— Наверно, да, но в моем творчестве это не отражалось. Мне часто при интервью или разговорах говорят, что у меня изложены очень положительные эмоции. Это так и есть. Какой-то трагики я не вижу. Я по сути график, я должен видеть черно-белое пятно, а там есть различные интерпретации, и даже в черно-белом пятне имеются положительные акценты.
А еще Валерий Маковой так же, как и Федор Достоевский, верит в то, что красота спасет мир, и глядя на его прекрасные акварели, трудно ему не поверить.

 

14 июня 2023
Average: 2.4 (5 votes)

Комментарии

Замечательные мысли неординарного известного художника!

Čemodan - vokzal - rossija!

Добавить комментарий

3 + 17 =
Решите эту простую математическую задачу и введите результат. Например, для 1+3, введите 4.